Mi trabajo nace de una necesidad profunda: comprender la vida a través del Dibujo.

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Desde muy pequeño, el dibujo no fue una elección estética, sino una forma de habitar el mundo. Frente a experiencias de pérdida, vacío y desarraigo, encontré en el papel un lugar donde podía ordenar lo que no lograba entender, contener lo que no podía sentir y reconstruir lo que se había fragmentado. 

Dibujar se transformó en un espacio de refugio, pero también de revelación. Cada imagen no solo representaba algo externo, sino que comenzaba a mostrarme aspectos internos que ni siquiera sabía que existían. 

El Dibujo Figurativo aparece entonces no como una búsqueda técnica, sino como una necesidad: acercarme lo más posible a la experiencia humana, a la presencia, a la vida misma.

En el detalle extremo, en la textura, en la mirada, intento capturar aquello que está a punto de desaparecer o que nunca terminó de estar.

Mis retratos no buscan representar personas, sino estados de existencia. Son intentos de comprender el dolor, la identidad, la memoria y el misterio de estar vivo.

Trabajo principalmente en carboncillo y grafito porque son materiales esenciales, directos, casi primitivos.

El negro, la luz y la ausencia de color me permiten ir a lo fundamental, despojando la imagen de distracciones para concentrarme en lo verdaderamente humano: la presencia, la fragilidad y la profundidad emocional.

Cada obra es un proceso de elaboración.
No ilustra una historia: la procesa.

En ese sentido, mi trabajo no termina en la imagen, sino en la experiencia que se activa en quien la observa.

Con el tiempo, entendí que no dibujo para mostrar la vida,
sino para comprenderla y transformarla.

 

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